临清时调是山东省级非物质文化遗产，扎根京杭大运河五百余年，是土生土长的鲁西北民间说唱曲艺。它融汇明清俗曲、临清方言与运河沿岸市井生活，素有“九腔十八调”之说，唱词多取材百姓日常，曲调婉转流畅，伴奏常用三弦、竹板，2009年列入山东省非物质文化遗产名录。然而，在媒介环境剧变和大众娱乐方式多元化的今天，这一承载着运河文化记忆的老曲艺，正面临受众萎缩、传承断代的现实困境。
通过在临清基层文化工作中走访发现，临清时调的稳定听众基本集中在50岁以上的本地居民，青少年和年轻上班族大多只“听说过名字”，完整听过一段曲目的寥寥无几。不少年轻人对传统曲艺抱有“节奏太慢”“听不懂唱什么”的刻板印象，而传统曲目多为完整叙事，篇幅较长，缺少入门引导，即便偶然接触也容易因“第一次没看懂”而放弃。与此同时，线下演出仍以节庆汇演和惠民演出为主，进校园多为一年一次，景区表演集中在节假日，公众日常接触机会很少。线上传播则停留在将整场舞台演出直接搬运到视频平台，缺少剪辑加工和唱词注解，更新无序、时长偏长，与短视频用户的观看习惯严重脱节。
造成这种局面的深层原因，一方面是传播方式与当下信息消费习惯的脱节，另一方面是内容配套和人才支撑的不足。唱词承载着浓厚的临清方言特色和运河生活语境，不熟悉方言的受众仅凭听觉很难理解故事脉络，而适合短视频传播的短小曲目基本空白，基础素材也尚未系统性数字化。现有传承人唱腔功底扎实，但对短视频拍摄、账号运营等新媒体技能普遍陌生；基层文化馆工作人员虽懂策划，却对时调曲牌体系了解不深。既懂艺术又懂传播的复合型人才十分稀缺，传播创新往往因“没人能执行”而搁浅。
破解这些难题，须坚持守正创新，从四个方面发力。一是升级线下场景。面向老听众，在社区演出中穿插曲目背景讲解，尝试茶馆式小演出，营造“围坐听曲”的亲近氛围；面向游客和年轻人，依托运河钞关、宛园、古城等景区，在周末和旺季开设15至20分钟的常态化小型展演，打造“逛运河古城，听临清时调”的轻量化体验。二是构建新媒体矩阵。分层运营内容：短视频截取30至60秒精彩片段，配字幕和方言注解；科普类短视频讲述传承人故事、乐器知识和运河渊源；完整曲目录制为长视频和音频专辑供深度爱好者收听。形成“短带长、浅入深”的传播漏斗，同时坚守底线——只做包装加工，不改唱腔曲调。三是夯实内容资源。系统采集现存曲牌唱段，建立数字素材档案库；在保存传统完整曲目的同时，创作篇幅短小、旋律明快的新编小段，题材结合运河文化、家乡风貌和文明新风，并配以字幕和背景讲解，切实降低欣赏门槛。四是培育青少年受众。将“一年一场演出”升级为“常态化浸润”，与课后服务结合，安排传承人定期入校开设体验课；联动本地高校，鼓励大学生参与调研和短视频创作，借助青年创意带动同龄人关注。同时，将时调传播纳入文化馆和新时代文明实践中心年度计划与绩效考核，建立联席会机制和反馈评估闭环，确保工作持续运转。
临清时调是大运河馈赠给临清的文化财富，承载着数百年鲁西北百姓的生活记忆。保护这项非遗，不能只停留在存档录音、整理曲谱的静态保存层面，唯有不断拓展听众群体，让更多当代人愿意走近它、了解它、欣赏它，这份运河边上的老腔老调才能真正“活”在当下、传向未来。
（大众新闻记者 薛良诚 通讯员 孙文昭 闫莹）
